To my! Tworzymy w nurcie polskiej muzyki tradycyjnej, inaczej – muzyki korzeni – na pograniczu tradycji, folku i improwizacji. Interpretujemy na swój wyjątkowy i oryginalny sposób muzykę tradycyjną. Repertuar czerpiemy z bogatych muzycznie regionów Polski – Radomszczyzny, Mazowsza, Kujaw, Podlasia, Lubelszczyzny. Tworzymy muzykę akustyczną, używając instrumentarium typowego dla muzyki tradycyjnej – skrzypiec, harmonii trzyrzędowej, bębnów, cymbałów, basów i mniej tradycyjnego – banjolele. Mamy w repertuarze pieśni liryczne, obrzędowe i przyśpiewki, kujawiaki, kujony, mazurki, oberki i polki. Naszą muzykę cechuje wigor i energia, a z drugiej strony liryzm i delikatność.

Na koncie mamy 4 płyty.Gościliśmy najważniejszych festiwalach w Polsce – EthnoPort, Skrzyżowanie Kultur, Globaltica, Dźwięki Północy, Ethniessy, Podlaska Oktawa Kultur, EtnoBaltica, Folkowisko, Festiwal w Czeremsze, WOMEX Expo 2017. Koncertowaliśmy także na Budapest Ritmo 2019, Canadian Music Week 2020 w Toronto, w Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Słowacji, Belgii, Niemczech, Litwie, Łotwie, Estonii, Szwajcarii, Szwecji i Norwegii.
Album “Wiązanka” został uznany w marcu 2021 roku za jeden z najlepszych albumów World Music (Top10) przez prestiżowy angielski Songlines Magazine. Na początku maja 2021 Wowakin został laureatem 2 nagrody w konkursie na Folkowy Fonogram Roku 2020 organizowanym przez Polskie Radio. „Wiązanka” trafiła także kilkukrotnie do pierwszej dziesiątki listy przebojów World Music – Transglobal World Music Chart.

Projekt w którym zapraszamy do naszego muzycznego świata znakomitych gości – Martę Maślankę i Piotra Zabrodzkiego. Dzięki ich osobowościom i zdolnościom improwizatorskim, muzyka tradycyjna zaczyna mienić się barwami jazzu awangardowego i muzyki filmowej. Owocem naszego spotkania jest płyta „Latem”, wydana w 2024 roku.

Marta Maślanka – wybitna cymbalistka i perkusjonalistka. Jej nastrojowe, wyrafinowane cymbały słychać na ścieżkach dźwiękowych wielu polskich i zagranicznych filmów, mi.in. ścieżka dźwiękowa do koncertu Jankiela w filmie Andrzeja Wajdy “Pan Tadeusz”, z muzyką Wojciecha Kilara. Współpracuje z najsłynniejszymi polskimi kompozytorami: m.in. Z Michałem Lorencem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Pawłem Mykietynem, Ablem Korzeniowskim. Piotr Zabrodzki – jazzman, awangardowy improwizator, znany z poczucia humoru, łamania schematów i wielu projektów muzycznych. Gra z Wowakinem oberki na syntezatorach. Grę jego cechuje swobodne poruszanie się w różnych konwencjach muzycznych od impro-elektro do folku i muzyki tradycyjnej. Jest współtwórcą wielu zespołów muzycznych, m. in. Cinq G, Warszawskie Combo Taneczne. Jako multiinstrumentalista i kompozytor współpracował z czołowymi postaciami światowej awangardy, m. in. z Tatsuya Yoshida, Kazuhisa Uchihashi, Clayton Thomas. Koncertował promując polską kulturę w wielu krajach, m. in. w Japonii, USA, Brazylii, Korei, Chinach.

Nasza współpraca zaczęła się od nagrania 3 pieśni do serialu „1670”. Jest to połączenie muzyki transowej z silnym i ekspresyjnym głosem Niny Kodorskiej. Połączenie klimatycznej muzyki filmowej z żywiołem polskiej muzyki tradycyjnej. Na koncertach towarzyszy nam cymbalistka Marta Maślanka.

Nina Kodorska – od dzieciństwa pasjonatka słowa i dźwięku. Laureatka wielu prestiżowych festiwali muzycznych. Zdobywczyni Grand Prix legendarnego programu, Szansa na Sukces, a także pierwszej nagrody na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracowała m.in. z Orkiestrą Adama Sztaby, Marcina Pospieszalskiego, Tomasza Szymusia. Występowała z największymi gwiazdami sceny polskiej i zagranicznej (Urszula Dudziak, Kayah, Maryla Rodowicz, Natalia Kukulska, Karen Edwards, Michael Bolton, Garou). Liderka zespołu Czarnina.

„Lamentacje” to koncert oparty na zabytkowych przepięknych pieśniach Wielkopostnych, mniej znanych, zebranych w Śpiewniku Pelplińskim. Są tam niezwykłe przykłady literatury barokowej. Pieśni, które przeniknęły do żywej tradycji śpiewu i o dziwo w niej pozostały, w niektórych regionach aż do dziś. Specyfika polskiej pieśni wielkopostnej, jej oryginalność, niezwykła emocjonalność, muzyka, która zachowuje cechy najstarszych tradycji muzycznych, niezmienionych od wieków zasługują na poznanie i uznanie jako oryginalne zjawisko muzyczne. Chcemy pokazać urodę tych utworów i niezwykłą ekspresję uczuciową zawartą w tekstach. Głosy Justyny Piernik i Beaty Oleszek, łączą wrażliwość miejską z wiejskim repertuarem i znajomością manier wykonawczych różnych regionów. Doskonale oddają bogactwo muzyczne i uczuciowe, jednocześnie zachowując tradycyjny ludowy charakter. „Lamentacje” to próba przeniesienia starych ludowych pieśni, wykonywanych przeważnie a’capella w realia muzycznego koncertu z wykorzystaniem głosu i tradycyjnych instrumentów takich jak skrzypce, basy, cymbały oraz elektroniki przetwarzającej dźwięk. Zaawansowane techniki dźwięku immersyjnego będą służyć stworzeniu iluzji przestrzeni otaczających słuchacza z różnych stron, a także posłużą jako środek wyrazu w spektralnej warstwie muzyki, w której kierunek i ruch dźwięku ma znaczenie muzyczne. Las, łąka, kościół, zmieniające się w czasie nieoczywiste przestrzenie, ruchome pogłosy i powtórzenia będą elementami utworów i pieśni.

Beata Oleszek – śpiewaczka tradycyjna z Kocudzy, od 25 lat śpiewa w zespole Jarzębina. Jest współtwórczynią sukcesów zespołu Jarzębina takich jak: Złota Baszta na Ogólnopolskim Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu nad Wisłą ( trzykrotnie : 2001, 2007, 2011), Nagroda im. Oskara Kolberga. Jest uczestniczką wielu projektów artystycznych w kraju i za granicą. Prowadzi warsztaty śpiewu kocudzkiego. Nagrała solową płytę ” Ło Matko kocheno” – pieśni z Kocudzy z akompaniamentem suki biłgorajskiej, na której zagrał Śp. Maciej Kaziński. Praktykuje i propaguje unikalny swoisty repertuar i styl przejęty w przekazie międzypokoleniowym i rodzinnym.